歌剧起源于17世纪的欧洲，是一种以歌唱为主，并将音乐、戏剧、文学、舞蹈和舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧表演具有题材的时代性、剧本的生活性、歌唱的情感性与表演的真实性四大特征，用音乐来表现戏剧内容，以戏剧作为音乐创作的脚本，既能够最大限度地展现歌唱者的演唱与表演技能，又能够将音乐带入戏剧的矛盾冲突之中，进而取得以文化人、以戏感人、以歌动人、以剧育人的效果。从20世纪20年代至今，歌剧在中国已走过了近百年历史，对于观者来说，这种将视觉与听觉融为一体的艺术形式所带来的真实感受是其他艺术形式很难比拟的。欣赏歌剧，观众会随着情节的起伏或悲伤或欢乐，会随着旋律的发展或感动或振奋，从而体会到“音乐是情感艺术”的真正含义。对于表演者来说，歌剧表演是对其演唱技能、文化底蕴和表演水平的综合检验——对角色的理解需要深厚的文学积淀，对剧情的表达则是舞台表演能力的体现；而将歌剧片段或选段加入声乐教学内容之中，尤其是在教授演唱技术和舞台表演技能的同时将整部作品的创作思想、创作技术、形象塑造和心理刻画等加以讲授，既对教师的综合素质提出了较高要求，更是对其教学能力的综合检验。
　　歌剧创作与表演是专业性极强的艺术活动，绝大多数歌剧创作与表演人才由高等艺术院校培养与输送。然而对于高校来说，要完整地排演一部歌剧，尤其是要让每个学生都有完整参与歌剧表演的经历，则面临许多困难。那么，如何使教学真正服务于实践，又如何在教室与舞台之间搭建起衔接的桥梁呢？歌剧教材的建设便是重中之重。目前存在的问题是：歌剧唱段多与其他体裁作品集于一册，内容分散，查找困难；一些曲集以简谱记谱，一些则缺少伴奏，教学多有不便，而且无法通过这些唱段将中国歌剧的发展脉络有效呈现。因此，在中国歌剧诞生百年的前夕，出版一套系统化、专业化，集乐谱、伴奏、讲解于一体，且所择录作品的创作时间延至今日的精选唱段集萃《中国歌剧百年——精选唱段集萃》（以下简称《集萃》），是实现我多年心愿之幸事。该书不仅会成为中国歌剧演唱、教学与理论研究的工具书籍，也会极大方便歌剧爱好者的演唱实践。
　　纵观中国歌剧百年发展脉络，大致可将其分为以下几个阶段：
　　第一阶段（20世纪20-40年代初）是在新文化运动影响下的中国歌剧发展萌芽期与探索期，黎锦晖的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》《葡萄仙子》等开创了中国歌剧创作的先河。这一时期的歌剧一方面体现出社会导向下的科学精神与民主精神，艺术形式更加大众化；另一方面则体现出强烈的爱国主义精神，并对民族化进行了大胆尝试。
　　第二阶段（20世纪40-50年代初）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的中国歌剧发展推动期与转型期，《兄妹开荒》《夫妻识字》等一大批秧歌剧成为该时期的开端之作。这一时期的歌剧大多以时代为背景，以弘扬革命精神为宗旨，代表作有《白毛女》等。《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族歌剧的奠基石和里程碑，它既继承了秧歌剧的传统，又结合西洋歌剧创造了新的形式，为中国歌剧现代观念的形成以及创作经验的进一步探索提供了宝贵经验。
　　第三阶段（20世纪50-70年代）是在“百花齐放、百家争鸣”方针指引下的中国歌剧发展多元期与成熟期。中华人民共和国成立之后，大量歌剧作品相继问世，这些作品显示出坚定的民族信仰，将中国歌剧推向了第一次发展高潮。这一时期的歌剧可分为四种类型：一是以戏曲板式为模式创作的歌剧，代表作有《红珊瑚》《红霞》《窦娥冤》《王贵与李香香》《小二黑结婚》等；二是以民间歌舞剧、小调剧或黎锦晖的儿童歌舞剧为基础而创作的新型歌舞剧，代表作有《刘三姐》等；三是借鉴西洋大歌剧基本结构与音乐元素而创作的歌剧，代表作有《望夫云》《阿依古丽》等；四是既接受外来创作手法，又兼取板腔以及话剧加演唱等手法而创作的歌剧，代表作有《洪湖赤卫队》《江姐》《草原之歌》等。
　　第四阶段（20世纪80-90年代）是在外来艺术观、文化观及审美观不断渗透的环境下的中国歌剧发展分化期与突破期。这一时期的歌剧创作一方面继续承袭着严肃创作的道路，代表作有《伤逝》《原野》《归去来》《楚霸王》《苍原》等；另一方面则积极探索具有中国特色的通俗音乐剧创作路径，代表作有《我们现代的年轻人》《风流年华》《友谊与爱情的传说》等。
　　第五阶段（2000年至今）是在群众需求与政策扶持下的中国歌剧发展普及期与繁荣期，代表作有《野火春风斗古城》《红河谷》《运河谣》《兰花花》《长征》等。
　　2013年底，国家艺术基金正式设立，该基金通过“大型舞台剧和作品”资助项目对歌剧等给予了充分的经费资助。2017年2月6日，为贯彻落实党的十八大和十八届三中、四中、五中、六中全会精神，贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，促进中国民族歌剧的传承发展，文化部下发了《关于开展重点民族歌剧创作扶持工作的通知》，开始实施“中国民族歌剧传承发展工程”。该工程以坚持“二为”方向和“双百”方针、坚持以人民为中心的创作导向，培育和弘扬社会主义核心价值观，继承和发扬中国民族歌剧优良传统，坚守民族文化本体，推动创作生产更多反映民族精神、时代精神和现实生活，具有中国精神、中国风格、中国气派，为广大人民群众喜闻乐见的优秀民族歌剧作品，促进民族歌剧艺术繁荣发展为原则，以聚焦中国梦主题，反映民族精神、时代精神和现实生活，歌唱祖国、礼赞英雄，培育和弘扬社会主义核心价值观，唱响爱国主义主旋律，传承和弘扬中华优秀传统文化，坚守民族文化本体，思想性、艺术性相统一，为广大人民群众喜闻乐见，具有较强的艺术表现力和感染力为标准，对2015-2019年已创排或计划创排的优秀中国民族歌剧（含新创剧目和复排经典民族歌剧剧目）进行扶持，组织专家对入选剧目从选题论证、剧本研讨、创作排演、加工打磨等多个环节进行跟踪指导，并依托全国优秀民族歌剧展演、中国歌剧节等平台，对入选剧目进行集中展示推广。经评审，共有9部剧目入选2017年度重点扶持剧目，分别是《玛纳斯》（申报单位：中央歌剧院）、《二泉》（申报单位：江苏省文化厅）、《青春之歌》（申报单位：浙江歌舞剧院有限公司）、《松毛岭之恋》（申报单位：福建省文化厅）、《马向阳下乡记》（申报单位：山东省文化厅）、《蔡文姬》（申报单位：河南歌舞演艺集团有限责任公司）、《有爱才有家》（申报单位：湖北省文化厅）、《英·雄》（申报单位：株洲市戏剧传承中心）和《盐神》（申报单位：四川省自贡市歌舞曲艺演艺有限责任公司）；共有5部剧目入选2018年度重点扶持剧目，分别是《平凡的世界》（申报单位：福建省文化厅）《沂蒙山》（申报单位：山东省文化厅）、《尘埃落定》（申报单位：重庆市文化委员会）、《命运》（申报单位：中央歌剧院）和《红高梁》（申报单位：国防大学军事文化学院）；共有3部剧目入选2018年度滚动扶持剧目，分别是《松毛岭之恋》（申报单位：福建省文化厅）、《马向阳下乡记》（申报单位：山东省文化厅）和《有爱才有家》（申报单位：湖北省文化厅）。
　　2018年3月8日，由原文化部+主办，文化部艺术司、文化部艺术发展中心、北京市文化局、北京市教委共同承办，北京市演出有限责任公司协办的全国优秀民族歌剧展演在北京保利剧院开幕，15部优秀剧目参演，其中，2017年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目《松毛岭之恋》《有爱才有家》《二泉》《玛纳斯》《英·雄》《蔡文姬》《青春之歌》和《盐神》名列其中。同年12月24日晚，由文化和旅游部艺术司、福建省文化和旅游厅主办的全国优秀民族歌剧展演周在福建大剧院开幕。2018年度“中国民族歌剧传承发展工程”的4部重点扶持剧目《平凡的世界》《命运》《沂蒙山》《尘埃落定》和3部滚动扶持剧目《松毛岭之恋》《马向阳下乡记》《有爱才有家》参加展演。
　　《集萃》第八、九册集中收录了2017、2018年度“中国民族歌剧传承发展工程”14部重点扶持剧目中的13部，2018年度重点扶持剧目《红高梁》因仍处于创作阶段，故未被收录其中。
　　《集萃》的特征主要有二：
　　一是按作品创作年代先后顺序进行分册。《集萃》共有9册，收录了117部歌剧中的366首唱段，其中第一册收录了20世纪60年代以前的22部歌剧中的40首唱段，第二册收录了20世纪60-70年代的17部歌剧中的33首唱段，第三册收录了20世纪80年代的17部歌剧中的48首唱段，第四册收录了20世纪90年代的12部歌剧中的34首唱段，第五册收录了2000-2009年的12部歌剧中的53首唱段，第六册收录了2010-2012年的8部歌剧中的38首唱段，第七册收录了2013-2017年的16部歌剧中的54首唱段，第八、九册收录了2017年和2018年的13部歌剧中的66首唱段。《集萃》总揽新旧、史为中绳，多元包容、取其精华，从中国歌剧源头寻起，将零散的歌剧作品进行统整，在诸多优秀作品当中提炼精选唱段，并对作品的内容、音乐本体及演唱等进行阐释，既便于查阅，又能够帮助读者更加直接地了解作品年代归属与时代特性。
　　二是以乐谱和文字阐释为主要内容。《集萃》中所有唱段均以五线谱记谱，并全部附有钢琴伴奏谱；文字阐释比重较大，内容包含作品创作背景、剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术指导等，使演唱者可以更加直观而清晰地了解整部作品的年代归属与时代特性，从而对该唱段本身有更深层次的理解。
　　《集萃》的出版意义主要有四：
　　一是中国歌剧的题材不仅与人民生活密切相关，也与社会环境和政治活动紧密相连，因此可以说，中国歌剧的发展史是对社会环境的最真实反映。在五四运动的影响下，歌剧体现出了强烈的科学精神与民主精神；在延安文艺座谈会的影响下，弘扬革命精神的秧歌剧得到了繁荣发展；在“百花齐放、百家争鸣”方针的影响下，歌剧呈现出多元化发展的趋势；而在改革开放政策的影响下，通俗音乐剧受到群众的普遍喜爱。在战争年代，歌剧多描写底层人民的生活，号召人民奋起反抗，这对继承与发扬我党的光荣革命历史传统具有十分重要的意义；在和平年代，歌剧反映现实生活，对弘扬社会主义精神、弘扬时代主旋律起到了重要作用。不同时期的歌剧具有不同的题材和风格，从中我们可以清晰地看出不同时期的社会导向与人民的生活状态，毕竟，艺术高于生活但源于生活，歌剧也同样如此。
　　二是在习近平总书记提出的“一带一路”倡议中，文化将发挥重要作用。中国歌剧既具有鲜明的民族风格，又在创作中吸收了西方歌剧的艺术表现形式，这使得其成为具有国际化音乐语汇的艺术形式，能作为国际文化交流和推广的纽带，在向世界讲好中国故事、唱好中国声音、传播中国文化方面起到重要作用。
　　三是对于专业音乐创作和理论研究来说，歌剧是一门专业性极强、能够反映社会舞台艺术发展水平的综合艺术。它不仅对作曲家在旋律写作、乐队和结构布局等创作技术方面提出了极高要求，也对作曲家在文化底蕴的积淀方面，在其对作品情节发展的弹性把握以及对剧本与音乐的有机结合等方面提出了极高要求。相较于其他音乐门类（如器乐独奏、室内乐、管弦乐等）的飞速发展，我国的歌剧创作工作相对较薄弱。因此，《集萃》的出版对创作歌剧、研究歌剧，对推动中国专业音乐创作与音乐教育的发展均具有重要的现实意义。
　　四是中国歌剧创作与时代紧密相连，不少作品具有鲜明的“红色基因”。红色文化是中华民族的精神纽带，体现出坚定的理想信念、革命意志与战斗精神，鼓舞着一代又一代中华儿女为中华民族的伟大复兴而努力奋斗。在将红色文化代代相传方面，文艺起到了重要的作用。歌剧有“剧”的情节在其中，又以特别能够体现人们内心情感的“歌”的形式表现出来，因此在文艺的诸多形式中特别能为不同年龄、不同层次的人群所接受，特别能够有效传播红色文化。对于许多歌剧，不少人都耳熟能详，特别喜爱，如《江姐》《党的女儿》等。因此，《集萃》的出版无论是对于中国歌剧的传承，还是对于国际文化交流，均具有重要作用。
　　习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中提道：“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。没有优秀作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。”期许本书出版以后，其中的一首首精选唱段能在服务人民大众，服务中国歌剧创作、表演与研究事业，以及促进国际文化交流等方面发挥应有的作用。同时，也希望本书能为从事或热爱歌剧艺术工作的学者、爱好者们所使用、收藏，更希望大家能喜欢它并提出宝贵意见。
　　此时，正值夏季的夜晚，略感凉爽，让人心生愉悦，最让人愉悦的是20多年的心愿今日终于能暂告一段落。此刻，仰望天空，繁星点点，心中倍感轻松与释怀……

　　歌剧创作与表演是专业性极强的艺术活动，绝大多数歌剧创作与表演人才由高等艺术院校培养与输送。然而对于高校来说，要完整地排演一部歌剧，尤其是要让每个学生都有完整参与歌剧表演的经历，则面临许多困难。那么，如何使教学真正服务于实践，又如何在教室与舞台之间搭建起衔接的桥梁呢？歌剧教材的建设便是重中之重。目前存在的问题是：歌剧唱段多与其他体裁作品集于一册，内容分散，查找困难；一些曲集以简谱记谱，一些则缺少伴奏，教学多有不便，而且无法通过这些唱段将中国歌剧的发展脉络有效呈现。因此，在中国歌剧诞生百年的前夕，出版一套系统化、专业化，集乐谱、伴奏、讲解于一体，且所择录作品的创作时间延至今日的精选唱段集萃《中国歌剧百年——精选唱段集萃》（以下简称《集萃》），是实现我多年心愿之幸事。该书不仅会成为中国歌剧演唱、教学与理论研究的工具书籍，也会极大方便歌剧爱好者的演唱实践。
　　按作品创作年代先后顺序进行分册。《集萃》共有9册，收录了117部歌剧中的366首唱段，其中第一册收录了20世纪60年代以前的22部歌剧中的40首唱段，第二册收录了20世纪60-70年代的17部歌剧中的33首唱段，第三册收录了20世纪80年代的17部歌剧中的48首唱段，第四册收录了20世纪90年代的12部歌剧中的34首唱段，第五册收录了2000-2009年的12部歌剧中的53首唱段，第六册收录了2010-2012年的8部歌剧中的38首唱段，第七册收录了2013-2017年的16部歌剧中的54首唱段，第八、九册收录了2017年和2018年的13部歌剧中的66首唱段。《集萃》总揽新旧、史为中绳，多元包容、取其精华，从中国歌剧源头寻起，将零散的歌剧作品进行统整，在诸多优秀作品当中提炼精选唱段，并对作品的内容、音乐本体及演唱等进行阐释，既便于查阅，又能够帮助读者更加直接地了解作品年代归属与时代特性。

　　赵德山，男高音歌唱家，教授，硕士研究生导师，现任沈阳音乐学院副院长、教育部高等学校音乐与舞蹈学类专业教学指导委员会委员、中国民族声乐艺术研究会常务理事、辽宁省音乐家协会理事。
　　1984年9月考入沈阳音乐学院声乐系，师从著名歌唱家、声乐教育家王瑞江教授，1988年7月毕业留校任教至今。曾荣获全国首届“华药杯”影视歌曲明星演唱大赛金奖、辽宁省“鹏达杯”第四届青年歌手电视大奖赛民声唱法专业组总分首名等多个演唱奖项；曾为中国唱片公司录制《东北民歌集成》，为香港艺声唱片公司录制民歌专辑；演唱代表作有《我愿娶你做新娘》《东北好》等。
　　曾先后荣获“辽宁省优秀教师”“沈阳市劳动模范”“沈阳音乐学院教学名师”等多个荣誉称号。在国家、省部级专业声乐比赛中多次荣获“优秀指导教师奖”，多次担任全国和省级专业大赛评委，教学30多年来所培养的学生多人多次获得国家、省级专业比赛大奖。主持、参与多个国家、省级研究项目，出版多部教材，在专业期刊发表论文多篇。

歌剧《平凡的世界》
游荡在城市的群山
独自走在荒原
人生的咏叹
挥洒青春痛快淋漓
不能落在人后边
从今天起

歌剧《尘埃落定》
问
无始无休
一条河
远方
袅袅云烟
情话

歌剧《命运》
折断的翅膀
问天问地问良心
萤火虫去哪了

歌剧《沂蒙山》
就在山水间
无情的风雨
苍天把眼睁一睁
爱永在
沂蒙的女儿
再看一眼亲人
这份恩情报不完
等着我，亲爱的人
沂蒙山，永远的爹娘