古人把明月形的扇子称之为“团扇”或“纨扇”，也叫“合欢扇”。据史料记载，团扇起源于汉唐，兴盛于宋朝，是我国历史悠久的传统日用工艺品。宋以前称扇子，皆指团扇。如唐王昌龄的《西宫秋怨》：“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。谁分含啼掩秋扇，空悬明月待君王。
　　南宋以来折扇兴起，团扇逐渐衰落，直到明、清团扇又逐渐兴起，尤其在同治、光绪年间兴盛发达起来，原因是当时的贵族比较喜爱团扇这种工艺品，在团扇上写诗、绘画的大都是士大夫及宫廷画家，所以艺术价值较高，成为一种流传后世的文物。制扇技艺在2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。
　　西汉班婕妤写过一首有名的《怨歌行》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”团扇纤丽秀雅，其绢面或书画、或刺绣，别出心裁；其扇柄或雕镂、或彩绘，备尽其巧；其质料或素竹、或湘妃竹、或象牙、或玳瑁，雅而不俗，古色古香，极具观赏性。
　　工笔团扇荷花以细线勾勒、工整敷色、细致刻画、均匀渲染为主要特点。手法严谨细腻，色彩丰富，造型较为写实、具象。描绘自然界的花鸟草虫、飞禽走兽，生气盎然，借物言情，抒写优美和谐的大自然。
　　唯是“缘物寄情”，可谓“中得心源”。自古团扇就寄托着美好的愿望，在绘制工笔团扇荷花作品中，更能感受到团扇的诗意。所谓“诗情画意”，正是作者用自己独特的艺术语言在作品中注入主观意绪与情感，去表现人与自然的和谐关系，在对人情世态的关注、对心灵的交流和对自然的吟咏中，体现出作者自身的文化情怀与自然之美。
　　“古不乖时，今不同弊”。我们学习古人不能违背时代精神，追随时代气息又不能与流弊相混。只知学习古人而不把握时代精神是不可取的，为了把握时代精神而甘于混同流弊也是不可取的。学习工笔画，基本技法与传承不可废，而创新又不可无。创新既是作品的灵魂，更是艺术发展的需求。
　　当然，创新有一定的难度，创新不能脱离传统的技法基础，一味地标新立异不是创新。传统精粹值得我们继承和发扬，而新的作品需要新的灵魂，这种创新来源于生活。写自己所见，画自己所悟，才能赋予作品“鲜”与“活”的灵魂。
　　在工笔团扇荷花创作上，我不愿一味拾人牙慧，更愿意从生活中汲取素材，画我之所见。经过写生观察，熟知物象特性之后再入画，再加以构图修饰，用色彩赋予画面情感，力求雅而不俗。我喜欢多彩的世界，笔下或淡墨晨曦，或金色日暮、青绿盛夏、紫蓝馨香。
　　唯愿“团团似明月”的团扇荷花带给您春日和风、冬日暖阳。

　　杨晓君，广东省揭阳市揭西县人。先后毕业于广东艺术师范学校、广东教育学院。现为揭阳市美术家协会理事、揭阳市女子美术协会理事，揭西县美术家协会副主席，政协揭西县第九届、第十届委员。
　　2005年5月，国画作品《朝晖》入选“广东省第四届中国画展”，参加展览并入编画册。
　　2005年5月，参加中国美术家协会主办的首届网络中国画大赛获二等奖。
　　2005年10月，国画作品《荷塘鸭戏》入选广东省第六届美术作品展。
　　2007年8月，国画作品《白描花卉》被广东教育学院收藏。
　　2007年12月，美术作品《沐霞》在揭阳市首届中小学教师美术书法创作大赛活动中荣获三等奖。
　　2009年5月，参加“啊啊啊人群第二回艺术联展”（广州展区）。
　　2009年11月，作品《南国秋光无限》被评为“岭南水城·和美家园——揭阳市美术作品展（赴穗调展）”优秀作品。
　　2010年12月，作品《雨色秋来寒》在2010年“宝德杯”揭阳市美术大展中获铜奖。
　　2011年11月，《晨妆》入选“广东省第十一届美术书法摄影作品联展”。
　　2013年3月，获得由中国工笔画论坛举办的“2013院体杯古典工笔画展”一等奖。
　　2014年6月，作品《烟雨染新绿》荣获“广东省首届美术与设计教师作品双年展”优秀奖。
　　2015年3月，参加“婉约潮汕·庆三八女画家邀请展”，暨揭阳画院诗意潮汕系列展。
　　2016年5月，参加揭阳画院诗意潮汕系列展之“庆五四揭阳青年画师写生展”。
　　2016年7月，参加揭阳市美术调展·揭西县。
　　2016年12月，参加庆祝元旦·揭阳画院首届青年画师作品展。
　　2017年1月，参加“装扮春天”2016揭阳市女子美术协会作品展。
　　2017年6月，参加“创文同行·揭阳市美术作品邀请展”。
　　2017年6月，参加“守望家园”——揭阳市创建文明城市艺术作品展。
　　2018年6月，作品获得“首届广东省美术教师作品展”三等奖。
　　出版书画作品集：
　　《工笔花鸟设色技法》（天津杨柳青画社）
　　《当代画家技法表现丛书——杨晓君工笔花卉》（安徽美术出版社）
　　《荚蓉工笔画法》（天津杨柳青画社）
　　《设色映日荷花》（天津杨柳青画社）