前    言
　　音乐欣赏涉及方方面面。音乐欣赏并不等于简简单单地、随随便便地听音乐，而是需要聆听者通过听觉去感受音乐，并从中获得艺术美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足，其本质是聆听者主体的艺术审美。音乐欣赏的教学就是艺术审美的导引和训练。
　　18世纪德国思想家席勒认为：人生来有两种对立的冲动力量：一种是感性的冲动力量，另一种是理性的冲动力量。要使这两种冲动力量协调一致，必须借助于第三种冲动力量，即“游戏”的冲动力量。“游戏”是一种完全处于自由、精神解放的状态，能协调人的感性冲动力量和理性冲动力量，使其和谐统一。席勒把这种“游戏”状态看作审美自由的中间状态。只有通过审美自由的中间状态，才能完成从感觉的受动状态到思维和意志的能动状态的转变；要使感性的人上升为理性的人，除了使他成为审美的人，再没有其他的途径。
　　艺术审美与科学灵感、创新思维关系紧密。诺贝尔奖获得者李政道教授曾说：“科学和艺术是不可分割的。它们的关系是与智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学的观念理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗？没有智慧，情感能够获得完美的成果吗？艺术与科学事实上是一个硬币的两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着事物的深刻性、普遍性、永恒性并富有意义。”①由此看来，审美教育的确是培养完美人性和实现精神自由的重要手段。因此，音乐欣赏的意义重大。
　　本书以中西方音乐史和音乐体裁为纲要，以音乐作品的形式结构为主线，举例的音乐作品从简到繁，从易到难，试图以贴近音乐欣赏的规律和方法，抓住主要的环节和矛盾，举一反三、触类旁通，为音乐欣赏者提供一条便捷的途径，引导音乐爱好者顺利地进入音乐审美的境地，架起作曲家与聆听者心灵沟通的桥梁，这是笔者写作此书的基本立场和出发点。
　　从认知心理学的角度出发，音乐作品欣赏的审美本质是聆听者在自身的听觉感知、感情体验、文化修养、生活经历等基础上而进行的一种精神创造活动。
　　第一，音乐语言中最具体的“抽象的具象”“意象”或“性格”体现在主旋律之中。可以说，主旋律就是文学中的“典型性格”或“典型形象”。所以，在欣赏音乐作品的过程中，始终强调聆听者关注主旋律的动态特征及与其相关的速度、力度、和声、织体等音乐要素的发展和变化。
　　第二，仔细聆听、理解音响结构的动态，即感知音响动态——作品中旋律、音色、和声、织体、速度、力度等音乐要素的表现。因为，这些音乐要素的变化，会使音乐的情感、形象发生变化，这对正确理解音乐作品的内涵尤为重要。
　　第三，音乐作品是时间性“动”的艺术，是“流动的建筑”。(“乐音的运动”——汉斯立克语)一方面是音乐艺术品，另一方面是接受者要实现听觉到视觉的转换。审美深度对接的条件首先是人(敏锐)的听觉，然后才是精神创造活动的结果。正是音乐这种“动”的特点，使得人们对之倍加喜爱而又望而生畏。从某种意义上讲，音乐的形式就是音乐的内容，而音乐的内容体现在形式之中。聆听者对作品的体验、理解程度与对作品结构形式的把握息息相关。所以，对作品结构的认识、理解尤为重要。针对这一问题，作者根据多年的教学经验，认为音乐作品既然是一种“建筑”，就应该有其“图纸”，用“图纸”将其“动”变为“静”，从而达到以视觉辅助听觉和记忆的效果。音乐作品欣赏的审美不是专业性的曲式作品分析课，前者以聆听作品的音响为主，后者以作品的谱例分析为主。因此，音乐欣赏应在注重与“曲式作品分析”课联系的同时，又要注重与“曲式作品分析”课的区别。作者重视在聆听“流动的建筑”艺术时对其结构的提示和把握，试图以图形示意举例的作品，以及提供相关作品的数据资料。在此基础上，既要认识作品“完形”②的局部特征，又要把握作品“完形”的整体特征。这对欣赏艺术音乐尤为重要。
　　第四，了解作曲家基本的思想、气质、个性、品格和他们所处的时代生活、社会思潮以及作品的创作时间、背景、风格等，对认识、理解作品是非常必要的。这是对音乐进行欣赏并作出审美讲述、客观评价的重要基础。
　　本书第一篇讲述了西方音乐欣赏，挑选了一些比较常见的音乐作品，通过其结构图形、形式和内容综合数据，以及相关必要的“背景”，以期在无总谱或不识五线谱的情况下，使聆听者能够顺利地接受作品，进入音乐作品鉴赏和审美的最佳状态和境界。第一章介绍了有关音乐美学、音乐心理学、音乐史、音乐分析、管弦乐队等方面的知识，以期有助于读者对音乐作品的欣赏和审美。
　　本书第二篇讲述了部分中国古典音乐和20世纪中国新音乐的欣赏。
　　本书第三篇讲述了通俗音乐、流行音乐的欣赏。
　　本书第四篇提供了部分作品的解析，仅供读者参考。
　　本书主要特色之一是将音乐欣赏、音乐史、音乐作品的形式结构和音乐分析有机结合起来，这一做法在多年的音乐欣赏教学实践中达到了良好的效果。作者编写本书的目的是为高校音乐专业的学生、高校其他专业学生选修音乐欣赏课程，以及为广大音乐爱好者提供较好的自学教材。无论音乐爱好者是否认识五线谱、简谱或学习过乐理、和声等音乐基本理论，可以通过本书的教学和导引，不仅能够使他们加深理解音乐的本体与客体、中外作曲家及其音乐作品，而且可以学习音乐欣赏方面的知识，并具有高雅的审美情趣和能力，促使他们更加热爱高雅、严肃的音乐艺术，最终能够提高他们对通俗、流行音乐的鉴赏能力。
　　教与学、知与识的研究是无止境的。本书的提示和导引的写作似乎完成了，其实又远未完成。书中可能参考、借鉴、吸收了其他同行的一些研究成果，在此表示衷心的感谢。尽管编者在第3版印刷之时，对此书中的内容再次做了修正，但疏漏、不当之处在所难免，期待读者提出宝贵的意见和批评，以期不断完善。衷心感谢清华大学出版社领导和编辑对此书第3版所做出的一切努力和付出！
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　编  者
① 李政道. 艺术与科学，一个硬币的两面[J]. 社区，2007(22).
② “完形”是现代“格式塔”音乐美学的术语，意为整体性。
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III
前言

《音乐欣赏（第3版）》以经典的西方音乐、中国古典音乐以及20世纪中国新音乐作品为主要内容，为欣赏通俗、流行音乐做导引，同时介绍了有关音乐美学、音乐分析、管弦乐队等方面的知识，并且对具体音乐作品做出评析。
《音乐欣赏（第3版）》以中西方音乐史和音乐体裁为线索，列举的音乐作品从易到难，以贴近音乐欣赏的规律和方法，为音乐欣赏者提供一条便捷的途径，同时将音乐史、音乐作品与音乐分析融合在音乐欣赏的过程中。
《音乐欣赏（第3版）》可作为音乐院校及高校其他专业的学生选修音乐欣赏的教材，亦可供音乐爱好者自学使用。