这本书的出发点是我先前出版的《摄影师的视界》，其关注点是照片的运作原理，而非相机的运作原理。在写这个系列时我意识到一件事：在阐释构图或色彩时，与其用文字辅助，不如用纯粹视觉的方式来得简单。这便是这本书的前提。将文字减到最少，由视觉语言来讲述故事。这一决定也让我得以发挥我对绘图的热情，虽然你可能会琢磨，为什么一个摄影师明明有相机，却还要画出来。我实在无法回答这个问题，但对于我来说，这两种方式是融为一体的。无论在何种情况下，我一直都认为大脑对文字和图像的处理方式截然不同，以至于读者在看配插图的书时，随着视线移动，大脑也得不停跳跃。而在这里，我们可以跳跃得少一些，尽量将信息保持在纯粹的视觉和图像层面。摄影本身就是完全视觉性的体验，所以，将拍摄时的情境转化为语言文字，都是之后的重新构建的工作。
　　接下来主要就是我认为在拍摄中重要的东西，因此我对任何省略的部分都负全部责任，我是故意这么做的。我认为摄影需要三种重要技能，我将它们称为技术、视觉和概念。它们三者各有不同，也都很重要，成为一个真正的摄影师不仅意味着拥有这些技能，还得具备平衡这些技能的能力。技术指的是使用相机的能力，了解曝光、景深、在电脑上对图片进行后期处理，等等。几乎所有关于摄影的书籍和网站都以此为重点，它的确很重要—但它只是一个开端。视觉技巧更侧重观察、理解、在取景窗中选定场景，当然还有构图。说实话，这才是使摄影从乏味开始变得有趣的东西。第三种技能是概念，不要被这个词吓到，它其实指的是你要对自己拍摄的东西有一个清晰的概念。你想拍的是美感？戏剧性？壮观？或你想传达给观者某种观点？或者想用相机讲述一个故事？
　　由于大部分关于摄影的文章都只关注技术层面，我一直想强调另外两种技能，因为它们应当获得更多的关注。我在这本书里主要讨论视觉技巧，不过它其实并不能与技术完全剥离开，比如为达到你想要的效果需要什么样的景深，何种快门速度能呈现凝固或动态的效果，这些也很重要。视觉也不能与概念完全分离，比如以并置两个拍摄主体的方式来表明某种观点。
　　接下来就是尽可能详细解释这些照片为什么以及如何成功，我会尽量不啰嗦。为了清晰阐述这个庞大的主题，我把这本书分成10个部分，每个部分重点讨论摄影中的一个重要主题，从用取景框选定潜在拍摄对象的基本操作，到利用并置和混合不同元素表达观点和想象力。

    ◎运用全新的方法学习摄影构图，通过图形解构摄影作品中的影像构成与层次

　　◎本书是很棒的摄影构图入门教材，对于进阶摄影师，本书亦能提供全新的构图角度与思想

　　◎突破摄影器材与技术的限制，专注探究摄影视觉与美学原则，提升审美与鉴赏能力

　　◎详尽剖析每张摄影作品创作背后的场景与视觉元素，揭示构图、曝光等技法运用的奥秘 

前言
第1部分　取景
引言
边缘的排列
松散
契合画框
打破边框
高度
正方形
宽度
全景
画面之外
第2部分　位置安排
偏离中心
中心位置
远端
画中画
若即若离
风景中的人物
揭秘
双人镜头
第3部分　分割
古典
对称
古怪
割裂
角度
直线
第4部分　图像
水平线条
垂直线条
斜线
曲线
三角形
圆形
节奏
图案与原野
第5部分　拍摄角度
从正面拍摄
从高处拍摄
从上方拍摄
从低处拍摄
穿越
隧道
精确
从近处拍摄
从远处拍摄
第6部分　光学
深度
不可能的深度
选择性聚焦
渐变色背景
渐变色前景
倾斜
反焦
移轴
身临其境的广角
冷静的长焦
第7部分　动作
凝固
半空
动感
移入画面
移出画面
瞬间
视线
第8部分　色彩
鲜艳
淡色
温和
主题
调色盘
色点
对比
第9部分　并置
未察觉的并置
远近并置
压缩
堆叠
层次
类画造型
剪影
动作巧合
第10部分　合并
拼贴
分步动作
合成
合成（续）
图像合成
实用合成
序列
装置