“没有比建筑艺术更难改革的艺术了，因为没有一种艺术像建筑一样，形式必须由材料决定。”

 “建筑艺术有义务反映其时代的文化，它的精神不受这些现象干扰！

建筑艺术需要的是一种健康的理念，而不是僵化的教条。

《J.J.P.奥德谈荷兰建筑》是“包豪斯经典译丛”系列的一本，由荷兰建筑师J.J.P.奥德撰写。

20世纪20年代的“国际主义建筑”流派早出现在荷兰，然后席卷整个世界，但在全世界发展时，荷兰的建筑发展却停歇不前。奥德有感于此撰写本书。本书译自德文第二版，于初版扩充了两个部分。奥德通过对一个建筑项目的描述、一次演讲、一篇论文和一些评论，对新建筑，特别是当时的荷兰建筑的状况和未来发展提出了展望。

J.J.P. 奥德（Jacobus Johannes Pieter Oud,1890—1963)，荷兰建筑师，荷兰风格派运动合作者之一。

我的自述   2 

未来的建筑艺术及其建筑学潜力    6

荷兰现代建筑发展渊源：过去、现在与将来      22

后记      80

弗兰克·劳埃德·赖特对欧洲建筑的影响       96

是与否：一个建筑师的自述        104

新建筑走向何方：艺术和标准      110

建筑艺术如今正处于至关重要的发展阶段，但从目前的趋势来看，这个阶段的意义仍未得到足够重视。

在学院派 （Akademismus） 式微之后，一股创新的力量正在打破陈规，其最终方向现在刚刚开始显现些许蛛丝马迹。

罗斯金（Ruskin）的理论认为美的最高真理源于抗争，在他的影响下产生了一个错误结论，那就是创新既是创作的高潮，也是创作的终点。

生命是一场抗争，而最伟大的艺术是抗争胜利的结果，也是生命的自我满足与实现。我们这个时代的精神、社会和技术上的进步无法体现在建筑艺术中。现代建筑不但无法超越它的时代，甚至无法跟上时代的脚步，有时还阻碍着生活的必要发展。建筑涵盖的内容中值得一提的只有交通、健康护理，一定程度上还有住房紧缺问题。建筑艺术的目标不再是用优美的形式实现最理想的居住方式，而是抛弃早期确立的所有审美观念。这些观念在时过境迁之后变成了限制生活发展的因素。起因和结果相互颠倒，因此在建筑行业中不是每一件产品都能及时应用技术进步的成果，它们首先受到主流艺术理念的检视，二者的立场常常发生冲突，大多数时候，产品只能竭尽全力在建筑的面前站稳脚跟。

镜面玻璃、钢筋混凝土、钢铁、机器制造的建造石材和装饰石材等材料或多或少地证明了这一点。

没有比建筑更难改革的艺术了，因为没有一种艺术像建筑一样，形式必须由材料决定。而且千百年来也没有一门艺术比建筑更多地受到外形传统的约束。

建筑不知道如何通过破坏来优化重建 ：它永远向前发展，从不向后回顾。即使为了适应环境的不断变迁，有必要打破其外在形式，建筑也从未这样做过。文艺复兴建筑建造于哥特式建筑之上，哥特式建筑建造于罗曼式建筑之上，罗曼式建筑建造于拜占庭建筑之上，以此类推。支撑与荷载、拉力与压力、作用力与反作用力之间的力量平衡决定了建筑的本质，这种本质却并未随着时间的变化发展为纯粹的表现形式，而是罩上层层面纱之后包裹在梦幻般的建筑表皮之下。

这似乎是一个真理 ：只有通过对传统形式的不断传承或提炼，只有在早期所有活跃的材料的尝试经历挫折和改善之，建筑才能继续深化，获得价值。

然而传统的真正价值只来自内心，来自生活感悟的艺术表中。确切地说，传统的意义在于艺术的抗争，而非屈服。

艺术的准则是一个时代的生活体验，而不是传统的形式！

对生活的感受从未像现在这样动荡不安，从未面临如此尖锐的矛盾。局面空前混乱。现实的价值遭受威胁，但始终富有吸引力 ；精神的价值刚刚兴起，却不受人们待见。尽管如此，生活一定会得出一个必然的结论：精神战胜现实。

机械技术取代了动物劳动，哲学取代了信仰。过去死板的生活体验已被埋葬，生命机能的自然规律被打破。崭新的精神生命逐渐成形，从陈旧的肉身中释放出来，并寻求一种相互平衡的状态。新的生活体验出现了，它暂时以一种尚不均衡的方式呈现出来。新的生命节律正在形成，其中涌现出大量新的美学力量和形态典范。

建筑艺术有义务反映其时代的文化，唯独建筑精神不受这些纷繁现象干扰！

美学观念上的生活新体验以开创性的方式首先出现在绘画和雕塑艺术中。由于生活本身尚未到达平衡状态，这种建立在真实生活之上的新兴艺术理念也无法赢得这场斗争（战胜悲剧性的命运）。但斗争在这里不是目的，而是一种手段，一种获得精神自由和纯粹之美的手段。

虽然尚未找到自己的平衡节律，但这种新的生活体验已经反映在未来主义（Futurismus）通过绘画手段协调时间与空间的探索中，反映在立体主义 （Kubismus） 介于现实与抽象的挣扎中。如果说未来主义是一种结合了电影与绘画艺术的新兴动态艺术的雏形，那么立体主义则常常蕴含着某种潜力，可以作为过渡形态引导人们走向一种新生的、伟大的绘画艺术。

立体主义摇摆于抽象构成形式与对物质本质的深度哲学探索之间，随后它将目光投向生命表里如一的本来面貌，它热爱并推崇生命的形式，但实际上又抛弃了生命的外在表现形式，立体主义体现了这一过渡时期的悲剧性。

立体主义的手法起初主要是写实的，而本质上又是革命性的，随后它通过拆解实体形式完成了从实体到精神的过渡，换句话说，这是从描摹到创造，或者从二维到三维的过渡。

它的精神理念受到内在力量的驱动，逐渐取代了随机选择的自然实体。多余的部分逐渐削减，形式越发紧凑，色彩渐渐平面化，最终催生了一门纯粹的绘画艺术。它单纯采用绘画的手段，通过协调位置与尺度的关系将色彩转化为空间，以这种形式存在于画作之中，所以它对色彩元素发展的重要影响便可以体现在未来的建筑艺术中。

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