随着历史的冲刷、 社会的变迁， 存世的月份牌广告画印刷品已经不多， 原画底稿则更为罕见。 幸而有像本书作者一样的收藏家一直不遗余力地收集、 保存这些极其珍贵的艺术作品。 希望读者可以借此重新认识了解这些艺术家、 商业设计开创者乃至潮流引领者留下的文化财富， 以及他们给我们当下的美学带来的思考和灵感。

在19世纪末、20世纪初的短短几十年间，中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展，社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅，乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式，月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后，西方各国在上海设立租界，开办工厂、洋行，香烟、布匹等大量洋货流入中国市场，各大洋行为了推广商品，将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好，各大洋行雇佣中国本土画家，结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画，在每年年末印刷，随商品奉送给消费者。由于印刷更精美，画面摩登，从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展，为了与进口商品竞争，也采用了月份牌广告画作为宣传手段。随着月份牌的流行，其装饰性逐渐被强调，市面上出现大量不含年历，商品广告也简化的宣传画形式，更适于家装点缀。画中美人的所穿所用无不是当时最时髦的物什，体现了当时人对理想幸福生活的憧憬。在短短的半个世纪内，月份牌已然成为近现代上海的文化符号之一，不仅承载着半个世纪的记忆，也重塑了一代人的审美体验。写实的绘画风格、活泼生动的时髦女郎，成为当时审美倾向、时尚潮流的风向标。

本书从第一代使用西画技法的周慕桥、徐咏青、梁鼎鸣，到第二代擦笔水彩画技法的郑曼陀，再到第三代将月份牌画法发扬光大的杭穉英、谢之光和倪耕野等人，让月份牌画成为那个时代潮流风向最直观的佐证。本书将通过展示三个阶段月份牌画的代表人物以及他们所创作的作品，让观众直观的了解到月份牌广告画的发展历程。本书还将月份牌广告画的表现题材和审美倾向所涉及的同时期近现代服饰潮流的发展做了阐述和展示。最后，本书还在月份牌广告画作为研究中国近现代社会文化史、商业广告史的重要佐证，对当代审美进行进一步的探究。

【媒体评论】：网络时代的大众趣味在本质上是充满游戏意味的，朱敬一的书法绘画作品就像日用品那样在淘宝上不断地大量瞩目着，这是难能可贵的。本书是想通过水墨绘画、意象的书法以及独特的装置艺术，全方位展现艺术的混搭创意，让你走进朱敬一的艺术世界。

读者评论：本书以追溯月份牌的踪迹，分析其崛起和繁荣于上海的原因，探寻申报、商务印书馆、英美烟公司等大机构发行月份牌的历程，解读周慕桥、郑曼陀、徐咏青、丁云先、胡伯翔、谢之光、梁鼎铭、杭稚英等大家生平及创作月份牌的经过。就我看来，城市化和商业性正是上海月份牌的优势特色，纲举目张，其他一切都能豁然开朗。对月份牌创作大家及其作品的个案研究，并将其置于广阔的时代背景中进行考察。本书稿画作精细，内容扎实。

　　1843年上海开埠，外商纷纷涌入，各大洋行为了推广商品，将本国商业广告画引入中国市场。继之，为了迎合中国消费者的喜好，各大洋行又雇佣中国本土画家，结合传统年画、历画的形式，创造了月份牌广告画。
　　月份牌广告画是作为一种商业广告宣传手段而萌生和发展的，为了实现宣传目的，画家们必然以时下最时新的事物作为描绘对象，绘画题材逐渐从戏曲典故和神话传说，发展为时髦女郎、摩登生活和幸福家庭。因此，月份牌广告画的内容包含衣、食、住、行和休闲娱乐等多个方面，在一定程度上映照着近现代上海社会生活的种种变化，同时也悄无声息，却行之有效地将这种变化渗透到了人们的生活方式、消费习俗等方方面面之中。郑曼陀、谢之光、杭穉英、胡伯翔等月份牌广告画画师，是中国近现代商业美术设计的开创者。他们用画笔捕捉时尚生活方式，再凭借当时先进的印刷技术，流传到普通民众家庭，成为人们追逐摩登的范本。与其说他们是潮流的见证者与践行者，不如说他们是那个时代潮流的引领者。短短的几十年间，这些艺术家们所创作的月份牌已然成为近现代上海的文化符号之一，亦成为近现代上海城市形象的隐喻和缩影。
　　月份牌是一种单张年历的旧称，记录当年每个月的天数和每天的星期，上海等江南地区把“月”讲作“月份”或“月分”，遂被叫作“月份牌”。月份牌脱胎于传统的“春牛图”，古代中国是农业国，一年四季的气候变化对农业生产有至关重要的影响。古代中国也是当时天文学最发达的国家之一，传统上，每年的农历十月，皇帝或中央政府会向大臣或地方政府颁送历书，这种历书被称为“皇历”，因大多使用黄纸印刷，又被称为“黄历”。皇历装订成册，常人使用不方便，价钱较贵，清代以后就出现单张印刷的年历。以前，中国把立春作为春天的开始，全国各地要举行“鞭打春牛”的活动，这是政府“劝农”的号令，提醒和告诫勿忘农事，单张年历上面印有“鞭打春牛”的图画，于是，这种年历被称为“春牛图”。春牛图木刻雕版印刷线条粗犷，无法把一年的日期印刷在一张纸上，一般只能印刷每月初一和十五的干支。近代以后，上海是最早步入近代化的城市，也是最早的公元历和传统农历并用的城市。同时使用不同的历法，农历和公元历、传统的干支和西方的星期需要换算，正确的日期对城市生活至关重要。同时，西方的石版印刷技术可以把纤细的线条清晰地印刷到纸上。清光绪九年十二月二十八日（1884年1月25日），《申报》在头版二条的显要位置，以“申报馆主人谨启”的名义公示，说 :“本馆托点石斋精制华洋月份牌，准于明正初六日随报分送，不取分文。此牌格外加工，字分红绿二色，华历红字，西历绿字，相间成文。华历二十四节气分列于每月之下，西人礼拜日亦挨准注于行间，最宜查验。印以厚实洁白之外国纸，而牌之四周加印巧样花边，殊堪悦目。诸君或悬诸画壁，或夹入书毡，无不相宜。”月份牌检索方便，使用者会一年 365天张贴或悬挂在户内墙壁上，很快被商家利用。开设在上海小校场一带的石印年画商开始设计、印刷、销售石印月份牌。同时，许多商家委托印刷厂印制月份牌，月份牌也成了商家的广告画，画面日新月异，印刷精益求精，成为独立的商品和艺术门类。1906 年出版的《沪江商业市景词 · 月份牌》提道 ：“中西合历制成牌，绘得精工异样佳。分送频年交往户，藉招生意贺同侪。”
　　顾名思义，月份牌的用途在于记录、查阅日期，进入 20 世纪 20 年代后，知道、了解“日期”“星期”，对城市生活的市民越来越重要。各种各样的年历、?月历、日历应运而生，越来越多。作为年历使用的月份牌，画面太大，记录日期的“月份牌”太小、太简，其功能远不及月历、日历方便、好用，销售量锐减。于是，月份牌向两极发展 ：其一，放弃或减小配图，成为真正意义上的以月历或年历为主的月份牌 ；其二，放弃或减小月份牌的功能，向年画、广告画、宣传画转变。最终，月份牌徒有其名，而无其实，成了年画或广告画的另一个名称。
　　月份牌的始创者是“点石斋石印书局”，它的创始人和老板就是中国近现代风俗画的开创者、著名画师吴友如（？―约1893）。毫无疑问，吴友如就是月份牌的开山老祖。小校场许多年画作坊的画师成为月份牌创作的高手 ；进入民国以后，一些受过西方绘画训练的画师也参与其中。西方绘画技术的应用，使月份牌的画面日益精致，对月份牌的发展起到推波助澜的作用。早期的月份牌题材主要是传统的历史故事、民间传说、戏剧人物、名胜古迹 ；民国以后，妇女解放，仕女图成为月份牌的主流，配以新时代、新潮流、新风尚、新科学背景，月份牌从一个侧面反映了当时社会的风气和风尚。“曲线美”是美术术语，最早由英国画家荷迦茲（1697―1764）在《美的分析》一书中提出，以为一切由所谓的波浪线、蛇形线组成的物体，都能给人的视觉以变化无常的追逐，从而产生心理乐趣。这一理论在 20 世纪 20 年代传入上海，对上海的审美观念和情趣产生巨大的影响。上海人浮想联翩，将“曲线美”联想到女人的肌体，“胸前高耸两峰痕，背后还翘一大臀。窄袖短衣双臂露，登徒哪得不消魂”，于是一种被称为“旗袍”的紧身露臂女子服饰应运而生，同样着旗袍的女子充斥了月份牌的版面。旗袍是服装，除了美观，还得得体，行动自如，而月份牌是画作，月份牌上的旗袍不是实用服装，只追求画面好看，不必追求衣服是否得体。所以，月份牌上的旗袍并不是真正的服装，画师可以自由创作、随意发挥，也就是如此，月份牌上的旗袍成了画师的旗袍设计稿、时装秀，引领上海时装的发展和进步。
　　月份牌退出历史舞台许多年了。改革开放后，中国掀起了一股民间收藏热，昔日的月份牌成为民间收藏的一大门类，受到人们的青睐。对老一辈来说，月份牌是难以忘却的记忆 ；对新时代的人来说，月份牌则是窥视昔日的窗口。
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