经常会听到有人说水彩画好难画，这里所说的“水彩画”是指透明水彩画，它与不透明水彩画的画法在本质上是不同的。本书中的“水彩画”都是指透明水彩画。
对水彩画来说，反复涂抹是达不到效果的。正如雕刻一样，一旦削好之后再重削是没有用的，重新弄几乎不可能。另外，水彩画也不像油画，不能在开始着色之后再考虑该如何改变构图，这正是油画和水彩画在根本上的不同之处。
为了表现明亮物体，会有涂画周围的所谓阴影画法，但是因为对画法有限制，所以如果不记住基本的方法就画不好。
虽然在限制中思考如何去表现也是有趣的事情，但是说到为什么还要画不能随心所欲画的东西，那是为了使绘画技法变得十分娴熟，不透明的颜料是绝对无法画出具有透明感的、清爽的作品的。
不管是哪个领域，都不会说“不用夯实基础随便去做吧”这种话的，这正如没有地基无法建造房屋一样。
接下来所说的是你们一定要了解的技法的要求。这些技法并不仅仅限于水彩画，因为尽管绘画工具不一样，但是绘画的本质并没有变。

从风景画到静物画再到人物画，解密日本水彩画大师高崎尚昭的作画窍门。书中收录了160多幅大师手绘作品，30个画水彩画时的窍门，每节都有大师实战讲解，带你驾驭水彩，感受水色交融的乐趣，提升审美。

一定要记住的画好水彩画的30个诀窍内容分为两个部分，一部分的13条讲的了水彩画共同的秘诀，第二部分按风景画（7条）、静物画（5条）、人物画（5条）的顺序讲了要画好的秘诀。由此可见，本书属于进阶类兴趣辅导教材图书，读者受众面较广。而且，书中每条秘诀的讲述都有实际绘画步骤指导，做到了具体问题具体分析。

高崎尚昭，日本著名水彩画家、建筑设计师。早年于鹿儿岛大学工学部建筑学毕业，曾接受建筑师高须贺普氏的指导，从事建筑透视图设计，之后在设计部担任图案设计工作，并画水彩画至今。

第1章 一定要记住的画好水彩画的通用诀窍
一定要坚持写生的原因8
一是平衡二是变化10
竖着构图平放上色12
画出看不见的部分14
线条的边框效果16
想好在何处止笔18
纸决定画20
明亮的物体不着色22
加倍的色彩浓度正好24
了解互补色让画面更平和26
蘸颜料也要遵循“TPO”原则28
为什么从浅色区域开始上色30
透明水彩不透明32

第2章　一定要记住的画风景•静物•人物的诀窍
风景画
用手指比划来确认取景范围36
水平线和消失点决定一切38
赋予远近景以浓淡40
不追逐变化的水面颜色42
草木绿来自于黄色与蓝色44
面前的树枝有阴影46
为难时用地球色48
描绘大阪城50

静物画
光反射决定原材料60
不刻意布局主体物62
光只从一个方向照射过来吗64
提亮“边角”表现立体感66
花的色彩鲜艳，饱和度高68
描绘静物组合70

人物画
人一直放在画面中央吗78
将1:3:3的比例作为构图基本80
关节连接的部分82
身体也有中心线和水平线84
没有所谓的肤色86
描绘坐在椅子上的女模特88