西南师范大学出版社的这套《21世纪美术教育丛书》，早在20世纪90年代初就已整体出版，包括《素描》《色彩》《中国美术史纲要》《雕塑》《中国山水画技法》《中国人物画技法》《设计基础》等30多个品种。这套丛书主要用作普通高校美术学专业的本科、专科教材，也可以作为自学、自考、网络教育的教材和教学参考书。
　　这套教材在出版后得到了全国各美术院校师生的广泛认可和高度评价，他们纷纷将其列为首选教材，十几年来一直如此。在出版界、美术界、教育界，大家多年来因其别致的白色封面而送给它一个鲜明的爱称——“白皮书”。“白皮书”已不仅仅是特指这套美术教材，更传送着广大师生对这套教材的广泛赞誉。
　　进入21世纪后，这套教材又获得了更高的荣誉。经过教育部体育卫生与艺术教育司组织全国美术界、教育界的知名专家学者进行认真细致的审读，这套教材得到了教育部体育卫生与艺术教育司及各位专家学者的充分肯定和高度评价，进一步肯定了这套教材作为全国高等学校美术专业课程教材的地位，并在全国范围内向更多的美术院校推广使用。
　　2005年，在通过教育部艺术教育委员会的最终审定后，教育部正式公布了《全国普通高等美术学（教师教育）本科专业课程指导方案》。西南师范大学出版社对此作出了积极的反应，马上组织专家学者对部分教材进行全面修订，并着手新教材的编写，向全国推出了这套教学版的《21世纪美术教育丛书》。教学版的作者来自清华大学美术学院、中国美术学院、四川美术学院、西南大学美术学院、南京师范大学美术学院、湖南师范大学美术学院、华南师范大学美术学院等全国几十所专业美术院校。这其中既有美术学院的院长、副院长，又有资深的美术专业教授、博士生导师，还有年富力强的中青年教学骨干、博士。他们大多身处教学一线，理论功底深厚，学术积淀厚重，教学经验丰富，从而使得这套教材具有很高的学术价值、很强的实用性、很明显的针对性。
　　这套教材有三个突出的特点：
　　一是前瞻性。从科目设置到撰文，都着眼于面向21世纪。设计在目前越来越显示出其重要性。为适应形式需要，本套教材设置的设计类科目就有不少，如《设计基础》《应用美术》《现代西方设计概论》《室内环境设计》等，这说明全书的策划者具有前瞻性的思想与意识。在撰文过程中，所有的作者都力求融合新知识、新思路，使自己的著作对读者有新启示。有些作者是赴欧美留学归国的，或数次出访欧美的，他们直接吸纳了西方文化。暂时没有机会出国的作者，在当今信息十分发达、很容易获取新知识的条件下，他们也都努力吸取西方文化中有益的东西，使自己的著作具有新的元素。这些都是为了追赶世界潮流，与世界接轨，以适应改革开放的需要。
　　二是系统性。举凡当今美术教育所涉及的科目，这套教材几乎都涉及到了。从基础训练的素描、色彩、速写、设计到提高专业和文化素养的美术史、美术理论、美学、摄影、书法、建筑，应有尽有。而每一种教材也都力求完整、系统，以使读者对该教材首先把握住总体，在这个前提下，再为读者提供本专业的具体知识。
　　三是可读性。本套教材充分考虑了所服务的广大读者。该套教材深入浅出，通俗易懂，可赏可读，已成为该套教材的突出特点。即使像设计基础、美学．艺术概论、美术史等理论性很强的专题，读者也不会觉得佶屈聱牙，难以卒读，而是朗朗上口，余味颇浓。再加上设计装帧的现代意识，书中图文并茂，印刷精美，很富有吸引力。
　　当然，这套教材也同其他教材一样，并不是十全十美的，也存在一些不足，需要再版时改进。这套教材，已不仅仅是西南大学一家的事情，在某种意义上说，它已是关系到整个中国今后美术发展的大事情，因为它的使用面已覆盖全国。我们有责任使这套教材日臻完美。我相信，在参与编写单位的支持下，在撰稿专家的共同努力’下，在整个美术界专家同仁的共同关怀下，这套教材一定会越来越完美。
　　应出版社之邀，写了上述一些看法，是为序。供广大读者参考。

　　《水彩》有三个突出的特点：
　　一是前瞻性。从科目设置到撰文，都着眼于面向21世纪。设计在目前越来越显示出其重要性。为适应形式需要，本套教材设置的设计类科目就有不少，如《设计基础》《应用美术》《现代西方设计概论》《室内环境设计》等，这说明全书的策划者具有前瞻性的思想与意识。在撰文过程中，所有的作者都力求融合新知识、新思路，使自己的著作对读者有新启示。有些作者是赴欧美留学归国的，或数次出访欧美的，他们直接吸纳了西方文化。暂时没有机会出国的作者，在当今信息十分发达、很容易获取新知识的条件下，他们也都努力吸取西方文化中有益的东西，使自己的著作具有新的元素。这些都是为了追赶世界潮流，与世界接轨，以适应改革开放的需要。
　　二是系统性。举凡当今美术教育所涉及的科目，这套教材几乎都涉及到了。从基础训练的素描、色彩、速写、设计到提高专业和文化素养的美术史、美术理论、美学、摄影、书法、建筑，应有尽有。而每一种教材也都力求完整、系统，以使读者对该教材首先把握住总体，在这个前提下，再为读者提供本专业的具体知识。
　　三是可读性。本套教材充分考虑了所服务的广大读者。该套教材深入浅出，通俗易懂，可赏可读，已成为该套教材的突出特点。即使像设计基础、美学．艺术概论、美术史等理论性很强的专题，读者也不会觉得佶屈聱牙，难以卒读，而是朗朗上口，余味颇浓。再加上设计装帧的现代意识，书中图文并茂，印刷精美，很富有吸引力。

　　付念屏，男，1959年4月生，西南大学美术学院毕业，中央美术学院第四期油画研究班学员。现为西南大学美术学院教授、副院长、硕士生导师，中国美术家协会会员，教育部学位与研究生教育专家库成员，全国中小学教材审查专家库学科审查专家，重庆市高等学校教学指导委员会专家，重庆市社会科学专家库专家，重庆市工业设计协会理事，日本国·广岛市立大学客座教授，重庆市水彩艺委会会员，重庆市文史书画研究会会员。
　　绘画作品曾参加第三届中国油画展、第十届全国美展、第九届全国水彩·粉画作品展、第二届全国小幅水彩画展，并在省级各大美展中多次获奖，部分绘画作品被政府机关及相关艺术机构、个人收藏。

作者简介
一 色彩基础知识
光与色
色彩三要素

二 水彩厕的特点和色彩表现
水彩画的特点
色彩表现

三 水彩画的材料与工具
纸
颜料
笔
调色盒
海绵块（纤维索型）
画板
其他用具

四 技法篇
渗透
接色
渍点
粉质颜料的运用
色彩分割
勾线
笔触
重色
色彩转化
修改
起形
枯笔
胶（作为画材）
色迹
高光
吸色
淡彩勾勒
多类颜料并用
刮
粉质颜色重叠
散布
海绵
方格法
点描
画纸同定
肌理形成
有色纸
下层描绘
涂染
冲洗
色彩排斥
湿接湿（湿画法）
干重干（干画法）

五 静物的组合与表现
六 人物域表现
七 风景画表现
八 表现观念创新与语言的探索
九 作品步骤解析
作品欣赏
后记