书法是什么？简单地说，书法就是书写汉字的艺术。那么，是否所有的汉字书写都可以称做书法，古代所有的文字遗迹都可以视为书法作品？书法的魅力从何而来，又何以能够流传千载而历久弥新呢？面对诸如此类的问题，简单的概念或三言两语的解释恐怕是无济于事的。
　　汉字的产生渗透着先民天才的想象的艺术创造，传递出中国文化特有的神韵。它既是书法艺术赖以形成的基础，也是我们理解和欣赏书法艺术的起点。此后，随着书体演进的不断发展、名家楷模的不断介入，汉字无与伦比的形体美和自身应变调节空间，均得到极大的拓展。知识阶层的广泛参与，又为书法艺术的发展注入了鲜活的个性和勃勃的生机，使之具有了鲜明的雅文化品格。
　　熟悉古代书法史的人都知道，以“二王”为代表的魏晋书法，确立了今体楷、行、草书的技法和审美体系，奠定了后世书法艺术绵嗣久远的人文传统和审美基调，并成为主导唐、宋、元、明时期书法发展的主流形态。“迹乃含情，言唯叙事”的尺牍书法，无疑是其中具人文气质和精神含量的艺术形式。宋代蔡襄对魏晋书法的评述极为精彩，他说：“书法惟风韵难及。……晋人书，虽非名家，亦自奕奕有一种风流蕴藉之气。缘当时人物以清简相尚，虚旷为怀，修容发语，落华散藻。自然可观。可以精神领解，不可以言语求觅也。”因此，与其说二王是传统的化身，不如说是他们所处的时代、时代所形成的文艺风尚才是传统的底蕴所在。遗憾的是，王羲之这位超逸群贤的绝世楷模，早已没有一纸真迹流传，传统帖学也不过是以钩摹、翻刻的二王法帖为基础辗转而来。由此也引发了令人困惑甚至尴尬的问题：真迹不传，二王斯在？书法艺术的传统如何在复制品中得以传承？唐、宋、元、明时期的书法成就又该如何看待？
　　魏晋以后，篆、隶古体退出了实用历史舞台而被尊为古体。后世虽不乏学之好之者，但取法思路狭窄，缺少广泛社会实用基础等历史局限，使篆隶古法渐呈衰微之势，并一直延续到清代。在好古尚古的文化氛围下，原本作为清入学术研究实证材料的三代秦汉魏晋南北朝金石文字遗迹.突然焕发了青春，成为众多学者书家争相取法的对象。斯风之下，那些书刻潦草、粗俗拙陋，甚至残泐剥蚀极为严重的金石文字，也被附加上“古”的光环。有意味的是，清人对刻帖、唐楷及宋明以降的书法名家都有不同的批驳之声，却对三代秦汉金石文字遗迹偏爱有加，同声赞美。这种颇为费解的文化心理和迥异于此前任何一个历史阶段的书法风尚，不但引导了前所未有的“篆隶复兴”和碑学兴起的书坛新风，为书坛注入新鲜的活力，也彻底打破了帖学一枝独秀的历史局面。
　　晚清距今不过百年的时间，但传统文化的失落却是无可争议的事实。书法艺术的发展也失去了那些原本具有，并可以引发种种审美意象的文化底蕴。时至今日，南北朝以前那些良莠不齐的各种金石文字遗迹，似乎已经获得了与历代名家经典作品平起平坐的地位，并堂而皇之地进入到各种书法史论著作之中。古代文字遗迹与名家经典作品的界限已经模糊不清，书法艺术赖以传承发展的雅文化基础也在迅速地消退。如何看待那些金石文字遗迹，如何从清代书法的发展中获得有益的启示，均是摆在我们面前而无法回避的现实问题。当我们面对古代名家的经典作品和各种文字现象时，如果不具备“看得牛皮也穿”的真本领，如何去捕捉传统的影子，又该如何真正领悟传统书法艺术的真谛呢？
　　基于以上的认识和思考，本书依循从文字到书法、从文化到艺术、从书家到作品、从技法到审美的整体思路，以专题介绍和个案分析相结合的方式，对中国古代书法艺术的发展历程、流派变迁及其所承载的艺术文化精神等问题，进行简明扼要的描述和分柝。旨在抛砖引玉，进而引发读者对于书法艺术更加全面而深入的思考。

　　中国是书法的源头。本书以中国历史年代为序，全面反映了中国书法艺术的源流和辉煌作者从人物和作品人手，娓娓道来，大量的书法真迹使本书更具鉴赏性和可读性，也是专业人士写给非专业人士品读的轻松读物

前言
001．汉字的产生与书法美的生成
002．原始宗教与殷商文字
003．礼乐文化与大篆书法的典范美
004．浪漫潇洒的楚系新风
005．古风逸韵的秦系书法
006．汉代书法艺术的全面自觉
007．雄秀端雅说汉篆
008．端居之舞说汉隶
009．银钩虿尾说章草
010．新体楷书奠基人钟繇
011．古意斑驳的陆机《平复帖》
012．书法世家与魏晋风流
013．千古书圣王羲之
014．超逸独绝的王献之
015．遒劲古淡的王珣《伯远帖》
016．新理异态的北朝刻石
017．温润秀逸说智永
018．戈戟森严的欧阳询
019．冲和道逸的虞世南
020．风华绰约的褚遂良
021．书文双璧的孙过庭《书谱》
022．刚健奇崛说李邕
023．草圣张旭的独诣
024．狂僧醉墨说怀素
025．狂客风流贺知章
026．雄秀特出的颜真卿
027．楷法精绝的柳公权
028．铁石陷壁的李阳冰
029．精思独悟说杜牧
030．散僧入圣的杨凝式
031．淳淡温雅说蔡襄