自然的物像与自我的躯体在人类的眼神之间晃动了千万年。有那么一天，早期的人类出于最简单的目的：也许为打发无聊的寒冬、也许是为了哭闹的孩子、也许是为了告诉年轻的猎手，他用泥土或者木头完成了一尊偶像的塑造。无论是野猪还是麇鹿，人类完成了大脑记忆到可触摸可传承形象间的转换——雕塑的雏形产生了。
　　在英文中sculpture为雕塑的意思，其主要含义是指把（例如石头、青铜或者木头）按照三维空间的形式塑造成型。然而在汉语中“雕塑”却涵盖了人类所有的三维造型创作手段：雕，通过减法把多余的物质去掉以成就造型；塑，则通过在雕的基础上添加物质的方法体现三维结构，阴阳幻化，无出左右。
　　无论一种艺术的地域范围如何广阔、发展时间多么悠久.其本身毕竟是人类的艺术形式，有着人性中的共同点，雕塑也不例外。我们可以从以下四个方面来赏析常见的雕塑作品：
　　一、宗教雕塑
　　从大量的原始雕塑中，我们不难看出早期人类对自然的热爱和敬畏，无论是泛神论还是一神论，在各民族的宗教发展历史中都产生过无数的艺术精品，宗教对于人类的意义，远远不止迷信与信仰这样简单，宗教填补了各个时期对于未知世界的认识空白。
　　随着近代科学的进步，宗教的空间愈发狭窄了，宗教雕塑也随之日渐式微。正如我们见到透过哥特式教堂巨大的玫瑰玻璃窗洒下五彩斑斓的阳光，牛顿与三棱镜告诉我们那不过是七种色光的混合物罢了，而不是来源于天堂。由狂热信仰所驱使，大规模兴建宗教建筑和创造雕塑艺术的时代已远远离我们而去。但虚无与困惑似乎永远存在，宗教会伴随人类相当长的时间，其衍生出的艺术作品也会以新的形式出现在我们眼前。
　　二、古典主义雕塑
　　当祭祀的香火刚刚散去，人类从神的殿堂回到自我意识的觉悟中，一些疑问产生了，我们和神之间有多大距离？我们人类是否有自身完美的形象？人性的至高体现是什么样子？在经历了千年神权桎梏与人本性压抑的中世纪洗礼后，古希腊罗马文化遗产的重拾，文艺复兴的革命、人文精神的贯彻，不仅使人们重新确立人类自身的价值观，并以理性的视觉认识和调整对自然、真实的现实世界的观察与摹制。因此研究和探索自然表象与人的内在规律、界定“美或理想”的标准，体现人性或人类精神的完美与伟大，催生了古典主义雕塑艺术的审美愿则。
　　三、纪念性雕塑
　　在文字尚未完善的时期，包括浮雕在内的雕塑，充当了一定的语言功能来记载民族与帝王的历史，这种情况屡见不鲜。在文字完善之后，很多民族仍然喜欢用雕塑来纪念重大事件。这种惯性来源于雕辍自身立体的造型与坚固材质所带来的历史感和英雄主义内涵。在世界各地，无论是民族英雄还是带王将相，都经常被以雕塑的形式呈现出来，作为国家和民族精神的延续载体。欣赏这样的雕塑作品，我们有时很难直接感受到其中端倪，读者必须要适当扩展一下欣赏范嗣，读解作品背后的历史渊源后才能感受到其中的伟大与震撼。