由小路走上坦途朱辉军马克思在《资本论》法文版序言里有一句名言：“在科学上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望到达光辉的顶点。”科学是如此，艺术难道不也是如此吗？艺术，如果步人后尘、亦步亦趋，那无非是古人的翻版，或洋人的拷贝，以及名家的影子。只有独辟蹊径、艰苦攀登，才可经由别人未曾涉足的崎岖小路，走上艺术的通衢大道的。
　　路巨鼎先生就是这样一位艺术家。他被业内外人们呼为“大路”，但他自己则说：“我愿和千百万筑路工人一起，爬一辈子高山，走一辈子小路，画一辈子铁路。”他确实是这么做的，但他却从小路中走出了一条坦途。
　　几十年来，路巨鼎先生取得了丰硕成果，受到了画坛、艺苑许多名家大师的好评，力群、廖静文、侯一民、靳尚谊、韦启美、潘世勋等都先后撰文予以推介。如今在他出版自己的文集时，却来约我为之作序。我与他素不相识，仅在一些画册中阅过他的画作。那天他造访我时，但见一位高大威武的老人，表情严肃而又态度诚恳地说出他的想法。全然不像我常见的艺术家，倒很像受过严格训练的军人。我诚惶诚恐、百思难解：或许因为我是编审，与画坛无关；或许因为我是晚辈，与他的师友没有瓜葛；或许因为我是评论家，不参与艺术实践，他因此想来听听门外的比较年轻的专家，对他为人从艺的相对客观公允的看法？为此，我认真通读了他的全部文稿，并拜读了名家大师们的评论，更仔细地品味了他的主要作品。毕竟，读一个艺术家，不仅要读他的历史，更要读他的作品，并将他的作品放到他的成长道路中，特别是放在其所处的时代大潮中，予以观照和考察，才能说出别人言所未言、或言之不详的话来。
　　从总体上说，要把握路巨鼎先生的艺术，有三点至关重要：时代气息、工人风采、民族神韵。至于全面地评价，还会涉及许多方面，往下我也会提到一些。但面对这么一位特别出色的画家，其主要的、根本的，是这三条。
　　一个艺术家是时代的产物，同时也体现着时代的精神，并通过作品反映着时代的进程。那些试图与时代疏远或隔绝的艺术家，基本没有成其气候的，只有那些紧随时代步伐、感受时代脉搏，才能真切地反应时代的风貌，洋溢着时代的气息。著名作家巴尔扎克曾称自己为时代的书记官，所以马克思、恩格斯给予了他很高的评价。如今，我们要了解十九世纪法国乃至欧洲的时代环境和人文风情，除了从历史学著作中间接了解外，更主要的是从巴尔扎克等作家的作品中去直接感受。
　　伟大的作家和艺术家，如托尔斯泰、高尔基、罗丹、毕加索等，都具有这样的特质。
　　路巨鼎先生一开始就自觉地追随时代的节奏，几十年来如一日，每年都用两三个月时间深入到建设和改革的第一线。不论是冰天雪地的大兴安岭，还是丛林湍流的云贵高原，不论是风吹草低的内蒙高原，还是黄沙漫漫的新疆戈壁，都留下了他跋涉的足迹，都留下了他与战士和工人风餐露宿的印迹。如今有些艺术家躲在象牙塔内，或者泡在宾馆酒吧，借助酒精和咖啡等来获得点灵感，再涂抹几幅谁也看不懂的所谓抽象派画作，能指望这样的作品有多大的价值吗？而路巨鼎先生则深入到边疆，深入到基层，所以他的画作有令人触动的火热场景（《高路入云端》、《福音》等），有让人留恋的温馨气氛（《山窝窝》、《山上那颗柿子树》等），有让人神往的边境风情（《初晴》、《等》等），并因此而留在了历史上。
　　与时代的贴近，使他自然而然地选择了现实主义道路。现实主义如今被许多画家及其他艺术家视作落伍的东西，特别是经历了现代主义、后现代主义之后，现实主义似乎是陈腐不堪的旧抹布，被弃之不顾。其实，现实主义不仅过去是，现在是，将来也仍然是，具有顽强生命力的创作精神、创作原则和创作方法。现代主义和后现代主义并不能取代它，就像当年浪漫主义、印象主义等并未取代它一样，无非是互补，常常还互相渗透、相得益彰。
　　路巨鼎先生不受世俗的纷扰，常年坚持现实主义创作，但也不排斥现代主义和后现代主义。特别是在巴黎考察期间，他顿悟到：这些流派的创作“其中形式构成突破，强调主观意识做主导的创作的光辉是不应低估的。现代派画家突破传统模式一改自然主义对生活的直面摹写，大胆运用夸张、悬念、多维空间等不断更新的手法，更接近于艺术创作规律的原本”。他以开阔的胸怀，认识到其他流派的优长，并在此后的创作中吸收借鉴，使他后来的作品如《枫丹白露远望巴黎》、《期盼》、《最近阳光的地方》等，摆脱了平铺直叙的弊端，跳出了人为斧凿的窠臼，达到了一个新的高度。
　　工人阶级是国家的主人，是时代的先锋队。可是多年来，工人阶级在我国文艺作品中并没有得到相应的充分展现。在当代文学史上，能数出来的，也就是《原动力》、《铁水奔流》、《百炼成钢》、《沸腾的群山》、《乔厂长上任记》等寥寥几部。在当代美术史上，除了《长江的黎明》、《大路歌》、《炉火正红》、《我爱油田》、《钢水汗水》、《心灵的歌》等有些影响外，成功的作品也不多见。因此可以说，我国文学艺术对工人阶级的态度和表现，与工人阶级的实际地位和作用，是远不相称的。
　　当然，描绘工人阶级的形象，实在不是一件容易的事。这也是世界文坛艺苑中，成功作品并不多的缘由。这里有一个“入于其中，超乎其上”的问题。
　　多年来，我在一些地方、一些领域的文艺座谈会上，多次表明过这个意思。务必要在深入把握各地、各行业的特色优势的基础上，超越地域、领域的局限，找到打动其他地方、其他领域的人们的共鸣之处，惟有如此才能获得普遍效应。
　　路巨鼎先生基本上实现了这一要求。他大半生坚持将他的视野和画笔，始终对准工人阶级，特别是铁路工人。他的重要作品《千里迢迢》、《织女》、《炸不烂的钢铁运输线》、《水》、《情系群山》、《山花正开》等等，都从不同角度、不同层次展现了筑路工人（或军工）的风采，表现了他们豪迈爽快的性格，也披露了他们柔和细腻的温情。但他并不拘囿于工厂工地，也不拘泥于生产革新（曾有过多少作品是这么描绘的啊），他，注重的是人——工人，他们的悲欢离合，他们的喜怒哀乐，因此，他们所重也是我们所关心的，他们所虑也是我们所关注的，我们就与他们的脉搏一同跃动了！可以说，工人阶级的那让我们景仰、让我们推崇、让我们感佩的群像，在路巨鼎先生的作品中得到了集中、充分而且生动的展现。再过一些年，我们再重读他这些以工人阶级为主人公的画作，就会知道它们是多么的珍贵！时代的宏大主题，工人阶级的豪迈情怀，促使路巨鼎先生大多采用油画的形式来表现。作为舶来品，油画要表现当代中国的时代风貌和人物风采，在绘画精神、绘画形式、绘画语言等等方面，都要进行一些创造性的转换。
　　就我目前所了解的情况，我感觉，路巨鼎先生在绘画形式和语言上主要是从两方面进行这种转换。一是在技法上大量采用中国传统构图布局方式，虚实结合、远近结合，所以他的许多画作给人以高远、厚实的感觉。在色彩运用上，也吸收了中国画的用墨着色方式，以暖色调为主，强调对比，这就在技术层面上，实现了油画的本土化。二是在意境的营造上，充分体现中国传统文化的神韵。他曾阅读大量文学作品。喜爱的作品中有唐诗宋词、明清小说，特别是巴金的许多作品，耳濡目染让他不知不觉地获得了中国传统文化的浸染和熏陶。所以他中后期的作品，不再刻意追求单纯的逼真，而是在真实的基础上，追求意境，追求诗意，追求画外之韵。
　　这也使他大大超越了那些摹写自然的传统现实主义画家，同时也很好地实现了东西方文化在画架上的交融。
　　路巨鼎先生以油画为主，但他多才多艺，广泛涉及版画、连环画，甚至雕塑，人物、静物、风景并举。他同时也是画展的组织者，从1979年以来，他和他的同事一起组织并主持了“大路画展”，迄今己在京举办了十三届，推出了不少优秀画作和画家，成为当代画坛一个令人瞩目的现象。
　　已逾古稀的路巨鼎先生依然在跋涉。画家永远不老，艺术家青春常驻。
　　杜甫说：“庾信文章老更成”，路巨鼎先生的画作已经臻入境界，我感觉，并相信，他只要再进一步，眼到、心到、手到，就可到炉火纯青的境地了。这不就是马克思说的“光辉的顶点”么！2011年11月12日（朱辉军中国文联出版社副主编）

　　《一个画家的心路：路巨鼎文集》是路巨鼎的生活和学习经历的总集。他用生动的笔画描写，文笔细腻，语言朴实。可见平时在日常生活中您是一位细致入微，体贴厚道的艺术工作者。这本文集是他一生的生活和工作成果的缩写，读后感悟颇多，受益匪浅。

　　《一个画家的心路：路巨鼎文集》是路巨鼎对这几十年来的艺术思想，创作理念和社会活动实践的一个深层的认知和总结。《一个画家的心路：路巨鼎文集》也是一个画家的艺术心路，或许这点文字和努力能对人们有所启示。
　　路巨鼎先生不受世俗的纷扰，常年坚持现实主义创作，但也不排斥现代主义和后现代主义。特别是在巴黎考察期间，他顿悟到：这些流派的创作“其中形式构成突破，强调主观意识做主导的创作的光辉是不应低估的。现代派画家突破传统模式一改自然主义对生活的直面摹写，大胆运用夸张、悬念、多维空间等不断更新的手法，更接近于艺术创作规律的原本”。他以开阔的胸怀，认识到其他流派的优长，并在此后的创作中吸收借鉴，使他后来的作品如《枫丹白露远望巴黎》、《期盼》、《最近阳光的地方》等，摆脱了平铺直叙的弊端，跳出了人为斧凿的窠臼，达到了一个新的高度。

　　路巨鼎，国家一级美术师。男，汉族，安徽宿州人。出生于1940年8月。1961年毕业于安徽艺术学院美术系。1974年至1975年、1988年至1989年两度入中央美术学院油画系进修深造，师从侯一民、靳尚宜、潘世勋、林岗、赵友萍等教授。曾任铁道兵文化部创作组美术创作员、铁道部系统美术创作员，中国铁道建筑总公司文协副秘书长，铁道部艺术高级职称评委，中国美术家协会会员，中国版画家协会常务理事，大路美协主席。路巨鼎从事油画创作30多年。从50年代就开始发表作品，有大量作品在全国各大报刊发表，并由美术出版社出版。部分作品被中国美术馆和国外人士收藏。他长期深入铁路建设工地及边远少数民族地区，足迹遍及全国各地。他坚持现实主义的创作道路，其作品具有一种朴实、厚重、诗情的美。

序言
一 故乡的情思
家乡的石板桥
麦收的日子里
故乡的情思
我的祖母
父亲
我的母亲
挑水
大哥
《芥子园画谱》和二叔
大杂院里的孩子
岳父的丧事
祖父路洪本祖母路杨氏碑文
父亲路树银母亲杨玉荣碑文
二叔二婶的碑文
只想看见你（诗）
故乡来了一位女同学
骨肉情（诗五首）
路边拾零（诗）
强忍着的泪水

二 追寻大师的脚步
为徐悲鸿大师扫墓
在巴黎的日子（一）
在巴黎的日子（二）
在巴黎的日子（三）
在巴黎过春节
难忘巴黎难忘的友情
中国画家潘正沂、路巨鼎在巴黎国际艺术城举行画展

三 一条艰辛的路
垒起我心中的长城
画中的诗情
在天安门前写生
一条艰辛的路
生活，一条创作的母亲河
新疆行（诗六首）
西线别情（诗）
出国南洋
应邀赴新疆写生

四 师生情深
充满活力和创作激情的画家（廖静文）
我喜欢他的执著（侯一民）
真诚朴质画如其人（潘世勋）
深受爱戴的师长韦启美教授
赵友萍老师
力群先生的来信
写给著名版画大师力群先生的信
丹青妙笔绘工人（韦启美）
我的引路人张震川老师
读侯一民老师文集《泡沫集》有感
我国美术的长城（戴泽）
古元先生的评语
平凡而伟大的人格
著名版画大师古元夫人蒋玉衡先生的信
一封来自美国纽约黄育文老师的信
著名油画家鲍加先生的来信
著名版画家郑震教授的来信

五 我的艺术之路
我的艺术之路
我的艺术感言
在北京油画学会会员代表大会上的讲话
北京油画学会成立
北京油画学会首届油画展的思索
怎样画速写
从《蒙娜丽莎》谈油画
油画的方法步骤
油画的精典之作《千里迢迢》
历史的丰碑如歌的画卷
现实主义魅力无穷
素描学习中的几点体会
我画《圣洁的歌》
我刨作油画《千里迢迢》
今宵暹罗能几回（诗）
黄河古渡（诗）
部分诗作
石林（诗二首）
一个在艺术上不断求索的人——记舞台美术家黎永健先生
根深叶茂，沃土果硕——记自学成才的青年版画家张利祥
情感、生活、创作——记青年油画家王沂光
武夷山（诗二首）
追梦俄罗斯
绘春（五首）
以深深的眷恋情寄古老的北京——记青年油画家王继民
油画《顶梁柱》给我们的创作启示
执著的艺术追求（靳尚谊）
彩绘潇洒人生纳真善美于尺幅——记诗人，书画家叶晓山
2004年北京国际艺苑路巨鼎油画作品展
拥抱生活，彩绘人生（王晓蕾）

六 我与“大路画展"
铁道兵版画和“大路画展”
“大路”的路（冯复加）
“大路画展”各届的情况通报
刘开渠关心“大路画展”
“大路画展”跨上新里程
“大路画展”的艺术群体
愿新苗长成大树
“大路画展”中的油画作品
我和中国美术家协会
一幅充满诗情的画（张风雷）
李桦先生关心“大路画展”
脚踏实地不断精进的现实主义油画家（王仲）
路漫漫兮君求索·大路的大路（朱海燕）
联合举办“大路画展”的申报函
关于组织美术作者深入生活，搞好创作的通知
经费报告
关于举办第八届“大路画展”的通知
侯一民先生的来信
中央美术学院油画系写给铁道兵领导的信
油画巨鼎大路风（杨长德）
艺术活动年表
后记