本书是依据教育部考试中心设立的中国书画等级考试教学大纲内容，针对青少年美术爱好者和参加美术考级人员的实际需求而专门编写的素描基础培训教程。
本书的内容注重理论知识与实践经验相结合的方式，遵循从浅到深，从易到难循序渐进的原则，针对素描艺术的普遍规律、形式材料以及具体的操作方法进行系统介绍。一方面强调艺术造型美感的普遍性、共通性，另一方面也注重从个人的主观意识和感受出发来观察、思考问题。 本书以步骤分解的形式来安排学习内容，各环节设置基本遵循大纲的思路和顺序。在每一环节中首先对考试的题目、形式和要求进行解读。从命题含义出发，阐发专业理念、确立认识目标。再根据每一项目标要求提出行之有效的训练方法。然后结合不同的作品实例进行详尽的评判分析。在每一环节的结尾部分还会安排一些难度适宜的练习题目来帮助巩固所学内容。
通过对本书的学习，能够培养学生造型写实功底，提高观察分析能力和主动解决问题的能力。可以了解等级考试的形式，领悟要点，熟悉规则。把握试卷评判标准及其要求的具体技能水平，从而有针对性地弥补他们在实践上的欠缺与不足。与此同时还可以使学生丰富审美知识，体会造型艺术的独特魅力，并尝试运用整体的观察、创新的思维和直观的感受力等艺术的方式认识和表现他们自己心中的美好世界。事实上，本书的编撰目的不只是一部针对考级学生的美术自学教材，它也是一部针对美术教师的教学辅导工作用书。因此也在其内容的理论性上作出了更深广的拓展，它所涵盖的技术要求的水准要高于各级的基本要求。这包括书中展示的部分范画。

主编 陈浩波
审定 徐庆平

目录
第一章　综述与准备
一、何为素描 / 2　
二、素描工具与材料 /4　
三、素描操作的标准姿势与位置安排 /8
第二章　素描等级考试初级（1～3级）　　　　
考试大纲的总体分析
一、总体要求 / 11　
二、概念分析 / 11
第三章　素描第一级
一、大纲内容 / 14　
二、内容解析 / 14　
三、造型临摹练习 / 19
　　1．简笔造型 / 19
2．写实造型 /29　
四、素描第一级题目及试卷实例分析 / 37
　　1．题目范例 / 37
　　2．试卷实例分析 / 37
　　3．优秀作品赏析 / 39
第四章　素描第二级
一、大纲内容 / 44　
二、内容解析 / 44　
三、人物造型临摹练习 /52
　　1．简笔人物形象 /53
2．写实人物造型 /55　
四、素描第二级题目及试题实例分析 / 59
　　1．考级题目范例 / 59
　　2．试卷实例分析 / 59
　　3．优秀作品赏析 /61
第五章　素描第三级
一、大纲内容 /65　
二、内容解析 /65　
三、静物造型临摹练习 /74　
四、素描第三级题目及试卷实例分析 /77
　　1．考级题目范例 / 77
　　2．试卷实例分析 / 77
　　3．优秀静物作品赏析 / 79
结束语 / 83

二、内容解析
A. 形象记忆力
要想拥有好的形象记忆能力，应当首先通过训练让学生拥有好的形象观察能力。在学习的初级阶段，应当多到动物园、公园等有丰富形象素材的地方去练习写生。这一方面是考题内容的需要，另一方面则可以提高学生的视觉新鲜感，摆脱习惯思维的局限和麻木。要鼓励学生认真观察和发现，把知识、概念的讲授与真实体验结合起来，教师应以启发式的提问来促使孩子们去主动观察与思考，比如：两种不同树木的树皮肌理和叶子形状有什么样的不同？它们分别应当用什么样的线条去表现？不同物体的颜色深浅会有什么变化？这些变化给人什么样的不同感觉？各种花朵之间有什么相似点和不同点？它们都会有怎样的故事？它们是快乐的还是忧愁的？想象它们正在向你述说着什么呢？怎样把它们的喜怒哀乐通过图画来告诉别的小朋友？
通过这些启发式问题让学生充分发挥想象力，学习分辨和比较事物的特征，分析物与像间由外而内的生发规律，同时，这也是很好的训练他们集中注意力的方式。合理地运用头脑，正确的求知与认识方法。在这些练习过程中，孩子们会逐渐了解如何对自身与事物，以及自身与环境的关系和意义作出有益的思考。这种关系可以经由拟人化的或抒情的方式加以联想和组织，并且一定和孩子自己的日常经验感受相关联。这种启迪式教育方式比以往的灌输式方式更容易激发孩子学习的兴趣，对青少年的身心健康更为有力，是美育教育根本价值的体现。

B. 形象表现力
通过一系列的观察、分析、想象，使学生们能深入地理解和体会事物的存在方式和外观形态的构成要素，并把它们组织成一个认识的整体。在这一过程中尝试用绘画工具记录下来，不止于看到的，还有想到的。都通过形象语言方式记录下来。可以像记日记一样，配上日期、地点及相关文字信息。一般学生们的记录都会有个故事的框架。未经专业训练的人对形象的抽象思维能力还不够成熟，不易很好地对形体进行有效归纳概括，所以需要借助于这些自己想象的故事情景去增强记忆，从而帮助他们完成形象的塑造。
在对景写生的基础上，教师还应当向学生们展示各种不同风格的艺术作品，讲解一些和谐或美的基本概念和常识。并让他们发表自己的观点和看法。有一点非常重要，就是要完全肯定他们以认真态度发表的任何一种观点。这十分有利于其兴趣的培养和自信心的建立，并且促使其有勇气作出更近一步尝试。
此时再反复推敲他们自己的绘画实践作业，运用已掌握的基本知识和思维方法，从原故事出发来组织画面，在不同的构图和表现形式中让其自己作出选择，并说出理由。在构图、形式、形状、色彩等造型语言方面引领他们的观察，尽量在有提示的引导下让他们自己去发现这些造型语言上的特征及其感觉上的差别。
记忆力的训练体现在默写功夫上，把自己在形象日记本中记录的各种形象资料分门别类，分别记住每一种与其他种形象的不同点，然后把本子合起来，凭借回忆把它们默写一遍。最好是想象着把它的不同角度的样子都画出来，哪里不清楚，或记不住，就再回来观察，直到能在头脑中建立起每种物象的立体模型。通过几个简单词汇的组合作为提示，把自己在生活中经历过的某个场景用完整而清晰的审美形象描绘出来，这是艺术创作所要求的基本能力之一。

C. 线条表现力
要通过不断的观察和写生去认识各种物象的形体特征，并且将这些特征以线条形式加以概括。线条本身其实就是一种对现实存在的概括形式。在这种概括中可以发现无限丰富的形体美的规律。

D. 构图
对构图来说最重要的是画面整体结构的均衡统一，构成支撑画面的主结构线相互关系应当细心经营。不要因为力求画面的平衡而采取完全对称的构图形式，那样会使画面氛围显得呆板、僵硬，缺乏生气。大的动态力方向可以形成对冲形态，这样可以增强画面的运动感和生动性，同时这种对冲的力相互抵消，使画面整体依旧保持平衡。有时候为了某种特殊情调或气氛的营造需要而有意采取不均衡构图，这时要特别注意不平衡程度的控制及其与表现主旨的关系是否一致。要做到构图的恰到好处需要付出一定的努力。