莫罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani，1781-1829）的练习曲与索尔、卡尔卡西、阿瓜多和卡鲁里的练习曲同属“第一代”古典吉他演奏家的重要教学作品。六弦吉他（如今我们称之为“古典”吉他）在18世纪晚期有了新的发展，许多才华横溢的吉他演奏家和作曲家着手开发这件新兴乐器并为吉他学生和业余爱好者提供练习的作品。
　　莫罗·朱利亚尼是当时最著名的吉他演奏家之一，并且也是杰出和多产的作曲家。他留下了丰富的作品，至今许多曲目依然能在独奏音乐会上经常听到。除了音乐会作品，朱利亚尼还创作了大量的练习曲以及为吉他学生和业余爱好者所写的曲子，这些作品被一代又一代的吉他演奏者认为是不可或缺的。
　　“练习曲”和吉他小品之间有着模糊的界线，很多作曲家将作品命名为“练习曲”是因为没有其他合适的标题，而朱利亚尼的练习曲则通常都有着清晰的教学意图。他同时也为业余爱好者及程度较低的演奏者谱写了一些具有娱乐性质的小品，托马斯·埃克（Thomas Heck）将这些作品与练习曲一起列入他的论文——《莫罗·朱利亚尼的职业生涯和作品反映了古典吉他的诞生及其在维也纳的发展》（The Birth of the Classic Guitarandits Cultivationin Vienna，Reflected in the Career and Compositions of Mauro Giuliani），这篇论文影响深远，1970年创作于耶鲁大学。虽然朱利亚尼并未将这些作品命名为练习曲，本书也并未收录，但仍然推荐所有学生练习这些曲目，特别是第50号作品“蝴蝶”，是初学者极佳的参考材料。
　　本书六部作品中的练习曲和基础练习对于掌握和改善吉他弹奏技巧的能力颇有效果。在此，笔者改进了一些记谱法并更正了几处印刷错误。
　　朱利亚尼在第139号和第1号作品的前三部分详细地标注了指法，但在第48号和第100号作品中只标注了把位（罗马数字），对于第51号和第98号作品，他则干脆什么指法都没有写。鉴于这些作品是给学生使用的，所以笔者补充了一些指法建议，旨在帮助学生解决一些难题同时也为养成良好的指法习惯打下基础。对于朱利亚尼指定的指法，笔者会尽量尊重其音乐理念，仅在少数几个地方做的指法修改，是因为一些现代吉他的练习方法可以使左手变得更为流畅和高效。同时，笔者还删除了第1号作品第三部分中一些不必要的指法。

　　莫罗·朱利亚尼，（1781-1829意大利）贝多芬在听完朱利亚尼的演奏后，有感而发：“吉他本身就是一个小型的交响乐团。”
　　莫罗·朱利亚尼是当时著名的吉他演奏家之一，并且也是杰出和多产的作曲家。他留下了丰富的作品，至今许多曲目依然能在独奏音乐会上经常听到。除了音乐会作品，朱利亚尼还创作了大量的练习曲以及为吉他学生和业余爱好者所写的曲子，这些作品被一代又一代的吉他演奏者认为是不可或缺的。
　　《朱利亚尼吉他练习曲全集》是著名吉他出版机构推荐的版本，古典吉他音乐发展史上的领军人物，历代吉他演奏不可或缺的练习宝典，练习曲结合训练迅速提升弹奏技巧，赠全新示范录音完美再现大师精髓。

吉他练习曲，作品第1号
第一部分——右手琶音练习
第二部分——左手音程练习
第三部分——音量变化和装饰音的控制
第四部分——12课练习
吉他的弹奏训练，作品第48号
24首练习曲
18节渐进课程，作品第51号
18课练习
有趣的练习曲，作品第98号
8首练习曲
简单又好玩的教学练习曲，作品第100号
24首练习曲，华彩乐段，随想曲，回旋曲，前奏曲
第一卷渐进课程，作品第139号
6课练习